pp电子官网|书画名家殷立宏艺术赏析

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pp电子|艺术概述殷立宏,著名画家。1966年生,字瑞雪,一木,极深。瑞雪江南之一木极深。

全国公安文联美协副秘书长,北京工笔画不会理事,中国美术家协会会员,中央美术学院研究生班毕业。中国人民大学画院特聘导师教授,内蒙古师范大学画院特聘教授。主要学术论著:《承传是美德》《让高雅艺术返回民间》《黄宾虹之中国文化精神》《中国画的底线在哪里》《中国画是人类之艺术瑰宝》《殷立宏中国画教学法》承传是美德文/殷立宏这些作品是我近一年来的文人画小品创作。

作品所取古诗之意,以逸士憧憬的田园生活——“樵”、“渔”、“耕”、“读书”等为内容,侧重笔墨学识以及个人情趣的传达。其目的是舒缓快节奏的都市生活带来人们的身心疲乏和紧绷,避免絵尘埃,增进文化、大自然及人性的重返。同时也期望作品需要给观赏者带给一丝的文雅和宁静、精彩和无聊以及片刻的俗世。

一幅好的画,不仅要有好的内容,好的表现形式、手法,好的学术观点,以及与众不同的风格,更加最重要的是还要展现出出好的文化学识和精神内涵。所画是要给人看的,给行家看,给老师看,给高手看,给能者看,给庸者看。

行家看门道,老师诊治弊,高手看水平,能者看功夫,庸者不不谋而合故而求于行事。因而作品要力求适合更加多群体的口味,这样艺术才需要不靠近生活。从艺者常讲“艺术源自生活,但要低于生活”。但笔者指出艺术更加应向生活中来,再行到生活中去。

通俗并非媚俗,大朴之中欲大雅、雅俗共进方能构建人文的重返。学术者无法一味地欺骗谨,无术者更加不应虚张声势假冒学问。痛恨者欺己,媚世者欺人。当今画坛“操纵者”、“炒作者”、“炒作者”洪水泛滥。

如果确实的艺术承传仍然重返,害怕是连最后的仅存也所剩无几。中国绘画的承传并不原始,由于变幻莫测的历史风云,中国本不应五彩缤纷的绘画艺术长卷,早就被毁坏得支离破碎、所剩无几。一个时期、一个阶段的所有“物证”均俱,甚至去找将近一丝的痕迹,堪称沧桑至极。一次次考古中的根本性艺术找到都会令其世人惊叹不已,这些“物证”也许多多少少是一些填补,让我们心理上稍感安慰。

我们无法估计有多少“物证”萎缩他度、长眠地下,甚至总有一天无法始还。大量的“物证”不是我们每个艺术家都能有福气而一饱眼福的。即便如此,仍有一些“艺术家”大叫着将国人的艺术、国人的文化展开“改建”。

这样做到是不科学的。对于我们传统的绘画艺术,最差不要用“改建”一词,我们更加应当用“研究”、“研发”、“挖出”、“整理”、“利用”、“承传”等诸多字眼。

坚信随着最出色中华民族的兴起,中国的传统绘画以定不会获得很好的承传和发展。我们要将仅存的历史绘画艺术长卷,在展开修缮的同时,之后维护下去,做世代相传。何为笔墨,这里的笔墨还包括两个方面,一方面谈是毛笔与墨色展开“以物表物”后留给的痕迹,另一方面是笔与墨色施予“以物表物”的过程。

这个过程比较抽象化和简单,因为这个过程包括更好的还是人(画家)的主观意识和思维。这就是“道”,是以客体展现出客体最后经常出现客体的“地下通道”。构建这一过程如果不“合”,则不可以称作“道”。

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因此,笔墨是视觉和思维的双重人组,空洞的笔墨是没美感和生命力的。只有笔墨在“以物表物”经常出现大自然美感时,笔墨才不会显得至高无上。谢赫所言的“气韵生动”是合乎自然规律的一种审美拒绝,这个拒绝具备双重性。

可以简单地分析,可以客观非常简单地去说明,但其确实含义还是主观的审美思维,的确是含有玄机。这一问题,以后今日仍然有一点我们研究和思维。

谢赫所言“骨法用笔”、“随类赋彩”、“应物象形”是对笔墨展开研究的结果。“骨法用笔”谈的是线条造型。

线性造型是以“应物象形”的观念来揣摩线条的表现力,力求用线条将客观物象的外在品质、特征、结构、体积、空间及内在品质等诸元素通过“道”而一跃纸上。“随类赋彩”是要以“应物象形”来包含墨色。“诗”则有艺术展现出、艺术包含之意,“彩”指“墨”或“色”。

墨色的运用仍然要以客观物象的体积、空间、结构、质感等来展开美感包含,这也是笔墨的最重要组成部分。“骨法用笔”、“随类赋彩”是笔墨观念,“应物象形”是客观依据,整个过程唯“道”而舒。前两者主观观念必需以后者这一客观依据展开千变万化。

唐王维对笔墨的发展也有不错的展现出,特别强调“夫画道之中,水墨尤为上,肇大自然之性,成炼之功”,让人们对笔墨的解读有了更进一步的提升。这不仅使得水墨技巧以求最初的运用,而且将山水画的创作推上淋漓尽致,构建了由“所画”到“写出”的改变,让笔意墨趣更为遵从于大自然变化的规律。

  若谢赫之“骨法用笔”是“应物象形”,则王维用笔的“写出”乃“应时而变”。从“所画”到“写出”用笔速度再次发生了变化,而速度的变化则几乎由时间来掌控。谢赫之笔随应力,王维之墨随时逆,中国画的笔墨如虎添翼获得飞速发展。

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  唐张彦远又明确提出“写出状”、“传神”、“人品”、“用笔”等问题,对画理的辩证关系有了更加深层次的了解,对“六法”的解读也有独树之处且极具全面性,并有言“若气韵不周,机陈形如;笔力并未豪迈,空善赋彩,谓非妙也”。 形如、骨气,均以人品为接续,三者都应笔墨技巧来充份展现出。笔墨色彩是很关键的造型手段,不可以视同一般。

但如果门徒有笔墨形式,那么二者就化为了不具生命力的躯骸,更加不具备艺术审美规律。绘画形象的生动神韵是刻画形象的目的,执着形如只是向较低标准相若,因为做形如并不是一件难事,有形如不一定有气韵,而有气韵被迫存在形如。因为气韵绝不是仅有用形如一种手段就可以构建的。“以形如以外欲其所画”即“以气韵欲其所画,则形如在其中矣”。

回应,张彦远为绘画以定了“大自然”、“神”、“智”、“精”、“谨细”五个品级。“大自然”被当成最低境界,“精之为病而成谨细”,所以“谨细”列入最后。五代荆浩对“六法”的承传是以“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”来总结。

“气”乃“生气”,是万生之体,气脉相连则生机盎然。“气”是指笔笔天理,意到笔随,笔断气大大乃至意连。“韵”乃“神韵”,是墨随时逆、笔随应力所产生的后果,是墨与物象浑然一体。“思”是指艺术家情感传达的“迹”化过程,也为“道”。

“景”为依据大自然客观规律,创作反映大自然本质美的形象特征和境界。“笔”虽有一定法则,但要因势而变,不泥物形、不为法使,方能得心应手。“墨”是依据物象及阴阳向背灵活运用晕染技巧,使寒带色泽大自然过渡性。

动静、体积、空间、质感都在墨华增生之中获得统一人与自然。清代石涛由于不受道家思想家老庄影响,将笔墨以“立一画之法”作为自己绘画美学的核心展开研究。他借老子之“道生一,一生二,二生子三,三生万物”及“朴散则法立”的观念,具体画本身与客观物象的距离。

从形而上的“无”到形而下的“有”。“一所画”是刻画物象的接续,即“众有之体,万象之根”。从“一”到“万”产生无穷的变化,只要“入理”和“尽态”就能获得“一画之洪规”。画者从“一”而进还要从“一”而出有,“自一以分万,自万以治一,化一而成”。

  上述,是我展开中国画创作过程中,对传统笔墨的所学,也是对一些我所尊崇的有成就的古代画家观点的评析。这些观念通过对大自然物象(山水、人物)的素描获得了体验。石涛曾言“笔墨当随时代”,古人比我们更加明白这一点。 历代有成就的画家根本都没有退出过对笔墨的执着,每一阶段都有新的突破和发展。

历史发展到我们今天这个阶段,无法留给败笔;古人仍未做仍未找到、仍未已完成的,必须我们来已完成。只要我们怀著理性的观点和佩服的态度,用科学的方法真诚地从大自然(生活)中来,到大自然(生活)中去,我们就会向历史交白卷。中国的绘画艺术又如运动员的“接力赛程”,每一段的路程都不是反复,都必须用最差的技巧和方法来已完成,只是各自的方式不尽相同。

一个有学问、有学识的画家只有理解大自然、理解古人、理解自我,才能洞悉更好的真谛。自学古人就是承传的展现出,理解大大自然(大大自然总有一天是远古和现代最差的物证和媒介),晓古如今,以致心闻。

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韩拙言“古人以务学而进其性,今之人以天性耻于学,此所以去古逾近,而业逾不炼也”,“所谓寡学之士,则多性惊,而自蔽者有三,无以学者有二,何谓也?盼低而耻于下问,唯凭盗学者为自蔽也;有性敏而才低,杂学而迷茫,志不归入一者,自蔽也;有少年夙成,其性不劳而甚合,慵而不学者,自蔽也。无以学者何也?有谩学而知道其习之理,苟逃过一劫之策,惟务作伪以劳心,使神志蔽乱,不究于实者,难学也。

若此之门徒,斯为下矣”,感叹高见。这是宋人对当时的画家学者治学态度的抨击。而今“自蔽者”、“无以学者”比比皆是,因而此话越发弥足珍贵,今借于此,与同道共勉。

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